Chris Killip, el fotógrafo de la Inglaterra profunda
La clase obrera británica y el proceso de desmantelamiento del mundo industrial protagonizan las 107 fotografías en blanco y negro de la retrospectiva “Trabajo/Work” de Chris Killip.
Chris Killip (Isla de Man, 1946) ha retratado de manera directa la vida del norte de Inglaterra entre los años 1968 y 2004, mostrando escenas cotidianas que reflejan los cambios sociales y políticos en el entorno: las condiciones precarias de zonas rurales o astilleros, los lugares de veraneo y celebraciones más populares de las clases trabajadoras, las manifestaciones y huelgas de la era Tatcher o la emergencia del punk.
Inspirado en los fotógrafos sociales de los años treinta y en los fotógrafos documentales posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Chris Killip comenzó como asistente publicitario en los 60, se independizó en los 70 y mostró inquietudes políticas en la crudeza de los 80, junto a una nueva generación de fotógrafos que utilizaban la cámara como herramienta social.
Profesor de la Universidad de Harvard desde 1991, en 1989 recibió el premio internacional de fotografía Henri Cartier Bresson. Sus fotos figuran en distintas colecciones permanentes de prestigiosos museos como el MoMA de Nueva York, el Fine Arts Museum de San Francisco, el Museum Folkwang de Essen, el Stedelijk de Amsterdam, o el Victoria and Albert de Londres.
La muestra estará en el Museo Reina Sofía hasta el 24 de febrero de 2014.
Familia en fiesta de mineros. Durham, 1975
Celebración de las bodas de plata de la reina. Tyneside, 1977
Celebración de la boda de los Príncipes de Gales. Tyneside, 1981
Joven en muro. Tyneside, 1976
Padre e hijo viendo un desfile. Newcastle, 1980
Pareja comiendo fish and chips. Tyneside, 1976
Punk. Tyneside, 1985
Viviendas y astillero. Tyneside, 1975